Bom dia queridos leitores.

Hoje comando uma sexta feira musical da qual gosto muito…. Musicais da Broadway.

Infelizmente, nem todos vieram ou virão ao Brasil. Algumas pessoas têm preconceito quanto à este estilo, porém, aposto que ao final desta jornada você estará com um gostinho de quero mais…

 

Bem vindos à sexta feira musical:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Uma bela sexta feira e um ótimo final à todos

 

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Boas noites caros leitores.

Como sabem, sou grande apreciadora de música. Não gosto de certos rítimos e defenitivamente algumas letras como: “Sou Foda” do grupo de funk Avassaladores não faz parte do meu repertório.

Porém, em minhas andanças pelo vasto WWW descobri um blog muito bacana e para gente como eu que gosta de dar uma diversificada, conhecer coisas novas é “O CANAL”.

Estou falando de http://www.ilistentoeverything.com, onde o lema do site é “ For people who are sick of the music on their IPOD’S”.

Tudo bem se eu não tenho um IPOD (falando nisso, o natal está chegando, alguém poderia pensar em querer me dar um presente… pessoas que gostam de mim… qualquer uma… rsrsrs), ainda assim, pode-se ouvir diretamente pelo site, ou baixar em playlists.

O engraçado é que as pessoas fazem suas playlists, provavelmente colocam aquilo que ouvem em seu IPOD. Mas o que não serve mais para uma pessoa serve para outra, por isso trocamos de carro, namorado, marido, roupas…

Ouvindo coisas velhas de pessoas novas você terá uma coisa nova para você!!! Pegou o espírito?

O site da americana Diana Miller, tem muitos adeptos e eu agora serei mais uma. Ela é uma celebrity em seu país por seu trabalho com o site e com música.

Venho dizer que vale muito à pena conferir.

 

Tenham todos um ótimo resto de semana…

 

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Chegamos a mais uma sexta-feira, e vou pegar a dica do post das historias do ritmo. Hoje, irei compartilhar algumas perolas do samba com voces.

Espero que gostem!

Começando com Demonios da Garoa.

Seguindo por Adoniran Barbosa:

E Terminando por um mais novo, mas sendo uma interpretação de outra musica pelo Marcelo D2 e Pitty (?):

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Nerds noites meus queridos.

Estava eu nesta minha vida de desocupada assistindo minhas séries favoritas na Warner, quando vejo um reclame (hehehehe) muito intrigante da Sra. Manson e o Sr. Gorgeous Storm, digo Chris Evans  e diirgido sabem por quem? Ahá!!!!!!! Nota-se claramente os traços inconfundíveis do diretor, porém ninguém mais, ninguém menos que Frank Miller!

Agora, vamos à ficha técnica do reclame:

Atores:  Evan Rachel Woods (Manson), Chris Evans (Human Torch)

Diretor: Frank Miller (Sem comentários…)

Música: Strange Love (Depeche Mode) – Interpretada por Friendly Fires

Grife: Gucci………………………

Lilly, encomenda uns 20 perfumes desses, pq depois disso não tem como ser uma fragrância ruim….

Enjoy my babies!!!!

 

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Dança popular e gênero musical derivado de ritmos e melodias de raízes africanas, como o Lundu e o Batuque. A coreografia é acompanhada de música em compasso binário e ritmo sincopado. Tradicionalmente, é tocado por cordas (cavaquinho e vários tipos de violão) e variados instrumentos de percussão. Por influência das orquestras americanas em voga a partir da segunda guerra mundial, passaram a ser utilizados também instrumentos como trombones e trompetes, e, por influência do Choro, flauta e clarineta. Apesar de mais conhecido atualmente como expressão musical urbana carioca, o samba existe em todo o Brasil sob a forma de diversos ritmos e danças populares regionais que se originaram do Batuque. Manifesta-se especialmente no Maranhão, Bahia, Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais.

Como gênero musical urbano, o Samba nasceu e desenvolveu-se no Rio de Janeiro nas primeiras décadas do século XX. Em sua origem uma forma de dança, acompanhada de pequenas frases melódicas e refrões de criação anônima, foi divulgado pelos negros que migraram da Bahia na segunda metade do século XIX e instalaram-se nos bairros cariocas da Saúde e da Gamboa. A dança incorporou outros gêneros cultivados na cidade, como Polca, Maxixe, Lundu, Xote etc., e originou o samba carioca urbano e carnavalesco. Surgiu nessa época o Partido Alto, expressão coloquial que designava alta qualidade e conhecimento especial, cultivado apenas por antigos conhecedores das formas antigas do samba.

Em 1917 foi gravado em disco o primeiro Samba, Pelo telefone, de autoria reivindicada por Donga (Ernesto dos Santos). A propriedade musical gerou brigas e disputas, pois habitualmente a composição se fazia por um processo coletivo e anônimo. Pelo telefone, por exemplo, teria sido criado numa roda de partido alto, da qual participavam também Mauro de Almeida, Sinhô e outros. A comercialização fez com que um samba passasse a pertencer a quem o registrasse primeiro. O novo ritmo firmou-se no mercado fonográfico e, a partir da inauguração do rádio em 1922, chegou às casas da classe média.

Os grandes compositores do período inicial foram Sinhô (José Barbosa da Silva), Caninha (José Luís Morais), Pixinguinha (Alfredo da Rocha Viana) e João da Baiana (João Machado Guedes). Variações surgiram no final da década de 1920 e começo da década de 1930: o Samba-Enredo, criado sobre um tema histórico ou outro previamente escolhido pelos dirigentes da escola para servir de enredo ao desfile no carnaval; o Samba-Choro, de maior complexidade melódica e harmônica, derivado do choro instrumental; e o Samba-Canção, de melodia elaborada, temática sentimental e andamento lento, que teve como primeiro grande sucesso Ai, ioiô, de Henrique Vogeler, Marques Porto e Luís Peixoto, gravado em 1929 pela cantora Araci Cortes.

Também nessa fase nasceu o samba dos blocos carnavalescos dos bairros do Estácio e Osvaldo Cruz, e dos morros da Mangueira, Salgueiro e São Carlos, com inovações rítmicas que ainda perduram. Nessa transição, ligada ao surgimento das escolas de samba, destacaram-se os compositores Ismael Silva, Nilton Bastos, Cartola (Angenor de Oliveira) e Heitor dos Prazeres. Em 1933, este último lançou o samba Eu choro e o termo "breque" (do inglês break, então popularizado com referência ao freio instantâneo dos novos automóveis), que designava uma parada brusca durante a música para que o cantor fizesse uma intervenção falada. O Samba-de-Breque atingiu toda sua força cômica nas interpretações de Moreira da Silva, cantor ainda ativo na década de 1990, que imortalizou a figura maliciosa do sambista malandro.

O Samba-Canção, também conhecido como samba de meio do ano, conheceu o apogeu nas décadas de 1930 e 1940. Seus mais famosos compositores foram Noel Rosa, Ari Barroso, Lamartine Babo, Braguinha (João de Barro) e Ataulfo Alves. Aquarela do Brasil, de Ari Barroso, gravada por Francisco Alves em 1939, foi o primeiro sucesso do gênero Samba-Exaltação, de melodia extensa e versos patrióticos.

A partir de meados da década de 1940 e ao longo da década de 1950, o samba sofreu nova influência de ritmos latinos e americanos: surgiu o Samba de Gafieira, mais propriamente uma forma de tocar -- geralmente instrumental, influenciada pelas orquestras americanas, adequada para danças aos pares praticadas em salões públicos, gafieiras e cabarés -- do que um novo gênero. Em meados da década de 1950, os músicos dessas orquestras profissionais incorporaram elementos da música americana e criaram o Sambalanço. O partido alto ressurgiu entre os compositores das escolas de samba dos morros cariocas, já não mais ligado à dança, mas sob a forma de improvisações cantadas feitas individualmente, alternadas com estribilhos conhecidos cantados pela assistência. Destacaram-se os compositores João de Barro, Dorival Caymmi, Lúcio Alves, Ataulfo Alves, Herivelto Martins, Wilson Batista e Geraldo Pereira.

Com a Bossa Nova, que surgiu no final da década de 1950, o samba afastou-se ainda mais de suas raízes populares. A influência do Jazz aprofundou-se e foram incorporadas técnicas musicais eruditas. O movimento, que nasceu na zona sul do Rio de Janeiro, modificou a acentuação rítmica original e inaugurou um estilo diferente de cantar, intimista e suave. A partir de um festival no Carnegie Hall de Nova York, em 1962, a bossa nova alcançou sucesso mundial. O retorno à batida tradicional do samba ocorreu no final da década de 1960 e ao longo da década de 1970 e foi brilhantemente defendido por Chico Buarque de Holanda, Billy Blanco e Paulinho da Viola e pelos veteranos Zé Kéti, Cartola, Nelson Cavaquinho, Candeia e Martinho da Vila.

Na década de 1980, o Samba consolidou sua posição no mercado fonográfico e compositores urbanos da nova geração ousaram novas combinações, como o paulista Itamar Assunção, que incorporou a batida do Samba ao Funk e ao Reggae em seu trabalho de cunho experimental. O Pagode, que apresenta características do Choro e um andamento de fácil execução para os dançarinos, encheu os salões e tornou-se um fenômeno comercial na década de 1990.

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Sexta-Feira é o dia pra relaxar não concordam!?

Então as sextas eu vou colocar algumas musicas aqui para apreciarmos. Vou “tentar” ser democratico, portanto mandem sujestões, mas por favor nada de Oasis.

Vou começar com um comercial de cerveja, mas que vale muito a pena:

Classico do Motorhead com participação do rei Ozzy:

E para finalizar, uma musica maravilhosa com 5 vocais sobrepostos de uma banda que infelizmente acabou. Savatage:

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Ok, para quem me conhece intimamente sabe que isso é uma coisa um tanto normal. Mas para muitos que estão acostumados com a minha cara marrenta, minha pulseira de cravos e meu cachorro Ozzy, irão se surpreender com esta grande revelação!

EU GOSTO DA BANDA CINE……

Ok, não são todas as músicas, só as que eles cantam iêiê…. rsrsrsrs Mentira, é porque são bem dançantes e eu adoro dançar.

Mas hoje estava ouvindo o rádio e não pude deixar de me render à mais uma banda emo… Isso mesmo, aqueles garotinhos coloridos e óculos da bisa…

Peço que dêem uma chance, e ouçam atentamente a mensagem desta linda canção!

Quem gostou põe o dedo aqui, que já vai fechar, o abacaxi!

 

VLP

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Rock, é o estilo musical que surgiu nos Estados Unidos em meados da década de 1950 e, por evolução e assimilação de outros estilos, tornou-se a forma dominante de música popular em todo o mundo. Os elementos mais característicos do estilo são as bandas compostas de um ou mais vocalistas, baixo e guitarras elétricas muito amplificadas, e bateria. Também podem ser usados teclados elétricos e eletrônicos, sintetizadores e instrumentos de sopro e percussão diversos.

Do ponto de vista musical, o Rock surgiu da fusão da música Country, inspirada nas baladas da população branca e pobre do Kentucky e de outras regiões rurais do centro dos Estados Unidos, de estilo épico e narrativo; e do Rhythm and Blues, por sua vez uma fusão dos primitivos cantos de trabalho negros e do Jazz instrumental urbano. Inicialmente de música muito simples, era um estilo de forte ritmo dançante. Entre os primeiros cantores e compositores, quase todos negros, destacaram-se Chuck Berry, Little Richards e Bill Halley, este líder de uma banda conhecida no Brasil com o nome de Bill Haley e seus Cometas, que gravou a pioneira Rock Around the Clock.

As letras das canções da época referiam-se, de forma inculta e irreverente, a temas comuns ao universo dos jovens, como amor, sexo, crises da adolescência e automóveis. Utilizavam percussivamente o som das palavras e também sílabas soltas e onomatopaicas, como be-bop-a-lula, que deu nome a uma canção.

Elvis Presley foi o primeiro grande astro do Rock e da emergente indústria fonográfica. Apoiadas sobretudo no sucesso do gênero, as gravadoras americanas transformaram-se em impérios financeiros e, em sua intenção de tornar o rock atraente a uma maior audiência, promoveram transformações que descaracterizaram a vitalidade inicial do movimento. No início da década de 1960, no entanto, o Rock inglês explodiu com uma carga de energia equivalente à dos primeiros músicos americanos do estilo e seu sucesso logo conquistou o público jovem americano. Destacaram-se no período The Beatles, banda inglesa cuja música foi influenciada diretamente pelos primeiros compositores do Rock.

Tipicamente agressiva era a postura dos Rolling Stones, a mais duradoura das bandas da época, ainda em atividade na década de 1990. A sonoridade das palavras voltou eventualmente a ser mais importante que o sentido, na tentativa de descrever experiências com o uso de alucinógenos. Na América, Bob Dylan tornou-se conhecido com o Folk Rock, que unia os ritmos do Rock às baladas tradicionais da música Country. Sua música encerrava uma mensagem política em linguagem poética.

Progressivamente, as letras das canções passaram a abordar os mais variados assuntos, em tom ora filosófico e contemplativo, ora ácido e mordaz. A música passou também por um processo de maior elaboração e surgiram os solistas de grande virtuosismo, sobretudo guitarristas, e arranjos com longas partes instrumentais de complexa orquestração. A cantora Janis Joplin, o guitarrista Jimi Hendrix e o cantor Jim Morrison, do The Doors, representam um período de fértil experimentação musical do estilo.

Na década de 1970, surgiram inúmeros subgêneros, como o Rock progressivo do Pink Floyd, basicamente instrumental e conectado com a música erudita; o Technopop do Alan Parsons Project, que explorava o sintetizador e as técnicas de estúdio; o Art Rock, ligado ao artista pop Andy Warhol e aos músicos John Cale e Lou Reed; o Heavy Metal do Kiss e do Van Halen e o Punk Rock do Sex Pistols, surgido no movimento punk, que levou a extremos a intensidade sonora dos instrumentos e a agressividade das letras e atitudes; o glitter de Alice Cooper e David Bowie, que acentuou o lado andrógino dos cantores, com figurinos exóticos e pesada maquiagem; e o Pop Rock, fusão do estilo a gêneros mais comerciais, com larga utilização de instrumentos eletrônicos.

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Surgido como criação anônima dos bairros pobres e marginais de Buenos Aires, o tango argentino tradicional tornou-se mundialmente famoso na voz de Carlos Gardel e, adaptado a uma estética moderna, com as composições instrumentais de Astor Piazzolla.

Tango é uma música de dança popular que nasceu em Buenos Aires, capital da Argentina, no final do século XIX. Evoluiu a partir do candombe africano, do qual herdou o ritmo; da Milonga, que inspirou-lhe a coreografia; e da Habanera, cuja linha melódica assimilou. Chamado pelos argentinos de "música urbana", tem a peculiaridade de apresentar letras na gíria típica de Buenos Aires, o lunfardo.

Os primeiros Tangos, ainda próximos à Milonga, eram animados e alegres. O primeiro cantor profissional de tango, também compositor, foi Arturo de Nava. A partir da década de 1920, tanto a música como a letra assumiram tom acentuadamente melancólico, tendo como principais temas os tropeços da vida e os desenganos amorosos. A temática é frequentemente ligada à vida boêmia, com menção ao vinho, aos amores proibidos e às corridas de cavalos. As orquestras compunham-se inicialmente de bandolim, bandurra e violões. Com a incorporação do acordeão, a que seguiram a flauta e o bandoneom, o tango assumiu sua expressão definitiva.

Dos subúrbios chegou ao centro de Buenos Aires, por volta de 1900. As primeiras composições assinadas surgiram na década de 1910, no período conhecido como da Guardia Vieja (Velha Guarda). A partir daí, conquistou grande popularidade na Europa, com o impulso da indústria fonográfica americana. Os tradicionalistas incriminam a predominância da letra, a partir da década de 1920, como responsável pela adulteração do caráter original do tango. A voz do cantor modificou o ritmo, que já não comportava o mesmo modo de dançar. As figuras mais importantes da Guardia Nueva (Nova Guarda) foram o cantor Carlos Gardel -- cuja voz e personalidade, aliadas à morte trágica num acidente de avião, ajudaram a transformar em mito argentino -- e o compositor Enrique Santos Discepolo. Ao mesmo tempo, compositores europeus, como Stravinski e Milhaud, utilizavam elementos do tango em suas obras sinfônicas.

Embora continuasse a ser ouvido e cultuado na Argentina conforme a feição que lhe foi dada por Gardel, o tango começou a sofrer tentativas de renovação. Entre os representantes dessa tendência, figuram Mariano Mores e Aníbal Troilo e, sobretudo, Astor Piazzolla, que rompeu decididamente com os moldes clássicos do tango, dando-lhe tratamentos harmônicos e rítmicos modernos.

O Tango -- como o Samba, no Brasil -- tornou-se símbolo nacional com forte apelo turístico. Casas de tango e o culto aos nomes famosos de Gardel e Juan de Dios Filiberto perpetuam o gênero. Ao contrário do samba, no entanto, a criação artística do tango sofreu forte declínio a partir da década de 1950.

Dança. Por sua forte sensualidade, o tango foi, a princípio, considerado impróprio a ambientes familiares. O ritmo herdou algumas características de outras danças de casais, como as corridas e quebradas da habanera, mas aproximou mais o par e acrescentou grande variedade de passos. Os dançarinos mais exímios compraziam-se em combina-los e inventar outros, numa demonstração de criatividade. Fora dos ambientes populares e dos prostíbulos, onde imperava nos subúrbios, o tango perdeu um pouco da lendária habilidade dos bailarinos. Admitido nos salões, abdicou das coreografias mais extravagantes e evitou posturas sugestivas de uma intimidade considerada indecente, numa adaptação ao novo ambiente.

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Ao assistir este vídeo, acabo de ter certeza que assim que meu(s) filho(s) nascer(em) eu irei tranca-los num porão até os 18 anos.

Desculpem amigos. Mas minha opinião é a seguinte:

- Quer ser fã, tudo bem. Compra CD vai em show, camisetas, pôsteres, Action Figures, bottom. Vale tudo. Só não põe uma merda de vídeo na internet pra ser ridicularizado por todos.

Ou ponha. vou continuar rindo.

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Olá queridos,

Como eu adoro essas frases prontas que não tem significado algum mas ao mesmo tempo querem dizer tudo. Depois de “Puta falta de sacanagem” segue mais uma vídeo de adolescente revoltada por causa de banda. Desta vez dou até razão para essa pixotinha de sotaque arrastado.

Muito doidinha ela e meio prolixa ela se revolta contra o site EGO que cometeu uma gafe poliglota, vejam que graça. Detalhes à parte são: figurino, trilha sonora e cenário (dá uma olhada no pôster da parede… kkkk)

VLP

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Eita lasquera, o momento WTF de hoje está pra lá de especial, pois é em inglês….

Depois de Alejandro, Lady Gaga prepara novo álbum com letras de protesto e críticas sociais. Será??

Segundo alguns twitteiros a diva pop  terá em seu novo álbum (cujo título foi revelado apenas no VMA 2010, em 12/09) uma música em protesto à proibição do consumo de àlcool durante as comemorações dos 200 anos da independência do país nos dias 15, 16 e 17 deste mês. A atitude governamental foi intitulada pelos twitteiros de “Ley Seca”. A junção da desinformação + brincadeira de mal gosto + gente ingênua = ri muito no Twitter.

Falando em Lady Gaga, seu figurino durante a cerimônia não deixa dúvidas sobre a capacidade de seu personal stylist em cometer gafes. Como não comentar sobre seu moicano de penas poodwaddle e seu Meat Dress. A pedaçuda ganhou críticas de vegetarianos, Ongs ligadas à proteção dos animais e simpatizantes. Particularmente, nada que ela diga vai me fazer acreditar que tem um péssimo gosto para se vestir. O guarda-roupa da Mônica é bem mais estiloso.

 

Confira aqui momentos WTF no VMA 2010. (Não queridos não falo de Cher, a diva e musa soberana do pop americano - Lindaaaaaaaaaaa)

Momento WTF no VMA 2010 – Lady Gaga

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Esse clipe é da banda brasileira

Matanza

.

Dedico este post a nossa amiga Sif, pois tivemos uma discussão ontem e dedico esta musica a ela.

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Fala galerinha!!!
Hoje eu quero falar de uma “fatia” da ficção, que não é tão explorada.
É o Steampunk. Mas afinal de contas o que é isso!?
Imaginem assim:
Toda a nossa tecnologia existe no séc. XIX, mas sem por exemplo propulsores a jato como de aviões. Os aviões seriam movidos a vapor, pois é a tecnologia da época. Ou outras coisas, como guitarras, instrumentos musicais, armas e óculos.



Junte a esse visual varias engrenagens, muito bronze (ou cor de bronze), bastante madeira, couro curtido e roupas da época e coloque tudo junto. Teremos algumas coisas assim:

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Para vocês, a melhor cantora do mundo homenageando o rei do rock. Vale à pena ver, rever, ouvir e reouvir… “Eu reouvo várias vezes ele… várias vezes “(By Vanessão)

 

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Bom dia queridos leitores!

Hoje vou falar sobre meus 5 favoritos do Unplugged MTV internacional.

Vocês podem até não compartilhar da mesma opinião e aqui vivemos uma democracia. Sua opinião é muito importante pra você.  Who cares? Brincadeirinha, deixem nos comentários suas próprias sugestões.

1 - Alanis Morissete

2 – The Corrs

3 – The Cure

4 – Shakira

5 – Hole

Ok, eu disse que seriam os 5 melhores. Então este não entra na categoria, pelo contrário apesar de amar a banda e acha-la uma das melhores de todos os tempos, Bon Jovi como um aerolito cadente conseguiu destruir toda sua carreira em um único trabalho. Seria uma pegadinha do Malandro? Ou ele realmente pretendia fazer isso? Aos fãs de Bon Jovi não percam seu tempo. E caso já tenham perdido, assim como eu, meus sinceros pêsames.

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Time
Ozzy Osbourne

The time has come for you to make up your own mind
Stop looking for the answers that you'll never find Save all your tears for when you really need to cry
Don't wish your life away, just spread your wings and fly

Time waits for no one, yeah
It's never what it seems
Stop waiting for tomorrow
Stop living in your dreams

This life fading away
This life tickin' like a time bomb
Ready to blow your tortured mind
I know it's wasting away
We don't plan for when it goes wrong
The time that we lose we will never find time

Can't stop the clock when every line shows on your face
So take it slow you'll never win the human race

Time waits for no one Yeah
Everything must change
Stop running to the future
Start living for today

Just live every moment of each day
'Cause death is the price we all must pay

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Estava eu olhando meus backups antigos quando começo a ver musicas que eu não escutava a mais de 10 anos, fotos de família e toda a baboseira saudosista de sempre. Não parei para pensar em tudo e muito menos deixei meus sentimentos sobre o passado virem a tona. Apenas contemplei o verdadeiro motivo destas fúteis linhas.

Musica. Apenas musica, sem nenhum tipo de lembrança a mais. Musicas sem significado e ao mesmo tempo tão emblemática para este momento em minha vida. Bandas já extintas, e bandas que começaram em meados de 1995. Algumas das que hoje em dia ainda fico muito triste de terem gravados musicas novas.

Vou ilustrar o que quero dizer. Mas podem ter certeza que deixarei de fora o lápis de cor, photoshop ou qualquer instrumento que deixe meu post mais colorido. Apenas o traço. O desenho propriamente dito.

Falo isso pois verifiquei TODOS os meus discos, mp3 e tudo mais atrás disso: “NÃO EXISTEM MUSICAS BOAS DE BANDAS CRIADAS A MENOS QUE 15 ANOS”. Mas como assim gordinho? Explico: Alguem já ouviu uma musica boa em que a banda tenha sido formada a menos do que 15 anos?

Alguns exemplos que sempre serão contestados são:

· Rhapsody – Os primeiros CDs foram muito bem até eles ficarem repetitivos. Menção honrosa ao primeiro CD que eles não tinham Baixista.

· Anthrax – Banda oitentista, muito boa a pegada, sem igual até hj.

· Savatage – Construção dos CDs são sublimes, a banda como um todo é muito boa tecnicamente, um dos melhores.

Em contrapartida, hoje temos uma avalanche de bandinhas de fundo de quintal, que compram cursos por correspondência de guitarra e fazem um sucesso da porra só pq a franja é maior que o p@* do infeliz.

Enfim. Gostaria muito de ouvir uma musica de uma banda nova que seja boa e NÃO seja um cover vagabundo de artistas consagrados.

Enjoy.

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Estava eu olhando meus backups antigos quando começo a ver musicas que eu não escutava a mais de 10 anos, fotos de família e toda a baboseira saudosista de sempre. Não parei para pensar em tudo e muito menos deixei meus sentimentos sobre o passado virem a tona. Apenas contemplei o verdadeiro motivo destas fúteis linhas.

Musica. Apenas musica, sem nenhum tipo de lembrança a mais. Musicas sem significado e ao mesmo tempo tão emblemática para este momento em minha vida. Bandas já extintas, e bandas que começaram em meados de 1995. Algumas das que hoje em dia ainda fico muito triste de terem gravados musicas novas.

Vou ilustrar o que quero dizer. Mas podem ter certeza que deixarei de fora o lápis de cor, photoshop ou qualquer instrumento que deixe meu post mais colorido. Apenas o traço. O desenho propriamente dito.

Falo isso pois verifiquei TODOS os meus discos, mp3 e tudo mais atrás disso: “NÃO EXISTEM MUSICAS BOAS DE BANDAS CRIADAS A MENOS QUE 15 ANOS”. Mas como assim gordinho? Explico: Alguem já ouviu uma musica boa em que a banda tenha sido formada a menos do que 15 anos?

Alguns exemplos que sempre serão contestados são:

· Rhapsody – Os primeiros CDs foram muito bem até eles ficarem repetitivos. Menção honrosa ao primeiro CD que eles não tinham Baixista.

· Anthrax – Banda oitentista, muito boa a pegada, sem igual até hj.

· Savatage – Construção dos CDs são sublimes, a banda como um todo é muito boa tecnicamente, um dos melhores.

Em contrapartida, hoje temos uma avalanche de bandinhas de fundo de quintal, que compram cursos por correspondência de guitarra e fazem um sucesso da porra só pq a franja é maior que o p@* do infeliz.

Enfim. Gostaria muito de ouvir uma musica de uma banda nova que seja boa e NÃO seja um cover vagabundo de artistas consagrados.

Enjoy.

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